By pfierro , 4 November 2026
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By pfierro , 4 November 2026
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By pfierro , 13 October 2026
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Muñoz es un destacado cornista chileno con una extensa trayectoria internacional. Su carrera se ha desarrollado en importantes orquestas, festivales y escenarios de Europa y Estados Unidos, combinando su labor como intérprete con una permanente dedicación a la música de cámara y la formación de nuevas generaciones de músicos. Inició sus estudios de corno a los 12 años en el Conservatorio de Música de la Universidad de Chile y posteriormente continuó su formación en Estados Unidos, Francia y Alemania. En 1997 ingresó a la Academia Karajan de la Filarmónica de Berlín, donde tuvo la oportunidad de trabajar junto a directores como Claudio Abbado, Daniel Barenboim y Zubin Mehta.

Ese mismo año, por invitación de Abbado, participó como miembro fundador de la Mahler Chamber Orchestra, agrupación con la que desarrolló una intensa actividad artística. Desde 2002 integra la Orquesta de la Tonhalle de Zúrich, una de las principales instituciones sinfónicas de Suiza.

Su experiencia internacional también se extiende al ámbito de la música de cámara, donde ha colaborado con destacados intérpretes y agrupaciones. A ello suma una importante trayectoria docente, compartiendo su experiencia y conocimientos con nuevas generaciones de músicos.

De las fanfarrias renacentistas a las composiciones del siglo XX y XXI: Bronces Triunfales propone un recorrido por distintas formas de entender y escuchar los instrumentos de metal. Una invitación a descubrir la riqueza de un formato capaz de transitar entre la solemnidad, el virtuosismo y el juego sonoro. El concierto será el jueves 15 de octubre, a las 19:00 horas, en el Teatro UdeC. Las entradas se encuentran disponibles a través de Ticketplus y en la boletería del Teatro UdeC.

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Fanfarria, virtuosismo, solemnidad y un juego sonoro de excelencia se encuentran en Bronces Triunfales, el nuevo concierto D’Cámara que reunirá al Ensamble de Bronces de la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción bajo la dirección de Paulo Muñoz, destacado cornista chileno de trayectoria internacional. La invitación será este jueves 15 de octubre a las 19:00 horas, en el Teatro UdeC. 


El sonido brillante, solemne y poderoso de los metales será protagonista de una nueva fecha de Concierto D’Cámara con Bronces Triunfales, presentación que reunirá al Ensamble de Bronces de la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción en el Teatro UdeC, este jueves 15 de octubre, a las 19:00 horas.

La propuesta permitirá recorrer distintas épocas, estilos y lenguajes musicales a través de un formato que pone en primer plano la fuerza expresiva de los instrumentos de bronce. El programa transita desde la música renacentista hasta obras contemporáneas, combinando piezas de carácter ceremonial con composiciones que exploran las posibilidades tímbricas y técnicas del ensamble.

La jornada contempla Processional Fanfare, de Howarth; Suite Renacentista, de Susato; Fanfares Liturgiques, de Tomasi; Tres piezas para Bronces y Percusión, de Jaime Cofré; Blue Topaz, de Pederson; y Three Brass Cats, de Hazell. Un repertorio que permitirá apreciar la amplitud sonora de los bronces y sus distintas posibilidades, desde la solemnidad de las fanfarrias hasta pasajes de mayor virtuosismo y carácter lúdico.

“Tenemos un programa súper bueno, variado y original para ensambles de metales. El concierto es este jueves 15 de octubre y esperamos su aplauso, su presencia y que lo pasen muy bien con nosotros”, invita Paulo Muñoz, director del elenco.

By pfierro , 28 September 2026
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Para Eduardo Díaz, director ejecutivo de Corcudec, esta participación es también una oportunidad para apoyar el desarrollo artístico de los músicos de la Orquesta y fortalecer los vínculos con otras agrupaciones del país. “Nos parece especialmente valioso que esta participación lo encuentre en su doble rol de compositor y solista, estrenando una obra propia inspirada en la poesía de Gabriela Mistral. Este tipo de experiencias amplían las posibilidades artísticas de nuestros músicos, fortalecen el intercambio entre instituciones y contribuyen a proyectar a nivel nacional el talento y la capacidad creativa que existe al interior de nuestra Orquesta”, señala.

El concierto se realizará este miércoles 30 de septiembre, a las 19:30 horas, en el Teatro Aula Magna de la Usach, en Santiago, con entrada gratuita. El programa contempla además el estreno de La bandera de Chile, de Karla Schüller, basada en el reconocido poema de Elvira Hernández, y el Concierto del sur, del compositor mexicano Manuel María Ponce, que tendrá como solista al joven guitarrista Tomás Romero, ganador de la última versión del Concurso Internacional Liliana Pérez Corey.

 

Una nueva faceta creativa

Aunque su trayectoria se ha desarrollado principalmente como intérprete, Gipson Reyes ha encontrado en la composición una nueva forma de explorar su relación con la música. Desolación nació a partir de una propuesta de Marcelo Stuardo para crear una obra para dos percusionistas y orquesta de cuerdas, en el marco de un concierto que vincula música y poesía.

“La idea surgió hace casi un año, a partir de una conversación con Marcelo Stuardo, percusionista de la USACH, quien me propuso escribir una obra para dos percusionistas y orquesta de cuerdas para un concierto que vinculaba música y poesía. Lo asumí como un desafío importante, especialmente porque, hasta donde tengo conocimiento, no existía en Chile un concierto de estas características. Fue un proceso largo, pero muy enriquecedor, que implicó estudiar profundamente la escritura para cuerdas y aprovechar mi experiencia de años tocando en orquesta”, señala Gipson Reyes.

La obra reúne así dos dimensiones de su trayectoria: su experiencia como percusionista de orquesta y su desarrollo como compositor. En esta ocasión, además, ambas facetas confluyen sobre el escenario, ya que Reyes participa como uno de los solistas junto a Stuardo, integrante de la Orquesta Usach.

Para el músico, uno de los momentos más significativos del proceso fue escuchar por primera vez la obra interpretada por una orquesta. “Uno de los momentos más emocionantes fue la primera lectura con la USACH, cuando la obra pasó de estar en mi cabeza y en la partitura a cobrar vida con músicos sobre el escenario. La dirección de Virginia Vergara también fue fundamental para que este proceso fluyera. Finalmente, ha sido un gran desafío y una experiencia de mucho aprendizaje, que me permitió descubrir una nueva forma de relacionarme con la música: no solo desde la interpretación, sino también desde la creación”, concluye Reyes.

La séptima versión del Festival Poesía & Música se inaugurará este miércoles 30 de septiembre, a las 19:30 horas, en el Teatro Aula Magna Usach. Las entradas son gratuitas y están disponibles a través de Portal Tickets.

 

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Gipson Reyes, músico de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, será parte del concierto inaugural de la séptima versión del Festival Poesía & Música, donde estrenará junto a la Orquesta Usach una obra creada en colaboración con el compositor y percusionista Marcelo Stuardo.

El desarrollo de una faceta como compositor llevará al percusionista Gipson Reyes, integrante de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, hasta Santiago para participar en el concierto inaugural de la séptima versión del Festival Poesía & Música, organizado por la Universidad de Santiago de Chile.

En la ocasión, Reyes estrenará junto a la Orquesta Usach Desolación, obra que creó en colaboración con el compositor y percusionista Marcelo Stuardo y que está inspirada en versos de la Premio Nobel de Literatura Gabriela Mistral. La pieza será interpretada bajo la dirección de la joven directora Virginia Vergara, con Reyes y Stuardo como percusionistas solistas y la participación del actor Nicolás Zárate en la declamación de los textos.

 

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Gipson Reyes
By pfierro , 19 June 2026
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Para René Ulloa, creador de la propuesta, el arte tiene un rol fundamental en la preservación de la memoria colectiva. "Todas las manifestaciones artísticas tienen la labor de rescatar y poner en valor la cultura local. La historia de la cuenca del carbón es un patrimonio que no está tan valorado como merece. Los mineros propiciaron el desarrollo de esta región y fueron fundamentales para su crecimiento económico y social. Como artistas, tenemos el deber de mantener viva esa memoria", señala.

Más que un concierto, "Música al abrigo del carbón" busca convertirse en una experiencia emocional para el público. A través de relatos, fotografías y música, la obra invita a recordar las vidas de quienes trabajaron bajo tierra y de las familias que construyeron comunidad en torno a la actividad minera. "Será un encuentro lleno de recuerdos y homenajes. Quienes conocen esta historia encontrarán momentos de rememoranza y quienes la descubran podrán acercarse a una parte fundamental de nuestra identidad regional. Sigue siendo relevante porque nos ayuda a tomar conciencia de todo lo que hicieron los mineros por esta región y por el país", agrega Ulloa.

La música que acompaña este recorrido fue compuesta especialmente para el proyecto por el músico de la Orquesta Sinfónica UdeC y compositor, Rodrigo "Peje" Durán, quien explica que la obra combina composiciones originales con piezas de su repertorio anterior para construir una narrativa sonora que dialoga con los textos y la historia de la minería del carbón. "René creó una especie de cantata o concierto de cámara donde se relata la vida de los mineros, de los campamentos y de toda esa historia. A partir de ese relato incorporamos distintas piezas musicales que representan diversos momentos y emociones de ese mundo", comenta.

Entre ellas destaca "Grisú", una obra inspirada en las explosiones de gas al interior de las minas, con un lenguaje musical intenso y de gran fuerza expresiva; "Niño Minero", una canción cargada de nostalgia; y un vals que retrata la vida de las élites vinculadas a la actividad carbonífera. A estas composiciones se suman obras extraídas de La Vicuña Roja, libro musical creado por Durán para orquestas infantiles. El compositor señala que la propuesta realiza un recorrido por las distintas dimensiones de la vida minera: "Hay momentos trágicos y dolorosos, pero también otros más luminosos. La obra muestra la complejidad de esa historia y de las personas que la vivieron".

Con una puesta en escena que une patrimonio, música, danza, narración y recursos visuales, "Música al abrigo del carbón" invita al público a realizar un viaje por la historia, las emociones y la memoria de las comunidades que dieron vida a la cuenca minera del Biobío. La función se llevará a cabo el jueves 25 de junio, a las 19:00 horas, en el Teatro Universidad de Concepción, convirtiéndose en una alternativa cultural ideal para estas vacaciones de invierno. Su propuesta multidisciplinaria permite que niñas, niños, jóvenes y adultos se acerquen de manera entretenida y significativa a un patrimonio fundamental para la identidad regional. Las entradas están disponibles en Ticketmaster y en la boletería del Teatro UdeC.

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La propuesta, dirigida por René Ulloa y con música de Rodrigo 'Peje' Durán, combina narración, proyecciones y música en vivo para rendir homenaje a las comunidades que forjaron la historia minera de la Región del Biobío.

 

La historia de los hombres y mujeres que dieron vida a la cuenca del carbón volverá a resonar a través de la música, la narración y las imágenes en el concierto "Música al abrigo del carbón", una propuesta artística que invita al público a recorrer la memoria de una de las actividades que marcó profundamente el desarrollo social, económico y cultural de la Región del Biobío.

La presentación se realizará el próximo jueves 25 de junio, a las 19:00 horas, en el Teatro Universidad de Concepción, y contará con la dirección artística de René Ulloa, la narración de Pablo Soza, y la participación de músicos de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción junto a artistas invitados.

Concebido hace más de una década como una iniciativa de rescate patrimonial, el concierto integra música original, relatos, danza y proyecciones audiovisuales para reconstruir la vida de las comunidades mineras, sus esfuerzos, sus tragedias y también sus momentos de esperanza. 

By pfierro , 7 April 2026
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Se trata del segundo programa de la Temporada Sinfónica 2026 llamado “Ecos de Tempestad”, que explora la intensidad del clasicismo con obras Haydn y Mozart y un estreno Latinoamericano del trompetista alemán, todo bajo la batuta del maestro cubano José Antonio Méndez.

 

El viernes 10 y sábado 11 a las 19:00 horas y 18:00 horas respectivamente, en el Teatro de la Universidad de Concepción, se desarrollará el programa Sinfónico 2: “Ecos de Tempestad”, nuevo concierto de la Temporada 2026 de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, que traen la trompetista alemán por primera vez a Chile: Moritz Görg y el destacado director cubano, José Antonio Méndez, quien por segundo año consecutivo regresa a dirigir a la agrupación penquista.

El programa contempla la Obertura L’isola disabitata y el célebre Concierto para trompeta de Joseph Haydn, una de las obras más importantes escritas para este instrumento, reconocida por su brillantez y exigencia técnica. Görg además de interpretar el concierto de Haydn, ofrecerá por primera vez en América Latina su obra Fantasía para trompeta y cuerdas, ampliando el repertorio contemporáneo para este instrumento y aportando una mirada actual a la programación.

El concierto contempla además la icónica Sinfonía N° 40 de Wolfgang Amadeus Mozart, una de las piezas más intensas y reconocidas del repertorio sinfónico, destacada por su dramatismo y profundidad expresiva.

La obra de Haydn destaca por su ingenio y virtuosismo, fruto de una innovación técnica que marcó un antes y un después en la historia del instrumento. En contraste, la sinfonía de Mozart despliega un dramatismo de carácter casi operático, como un eco persistente de tormenta interior, configurando un diálogo entre la luz radiante de Haydn y la intensidad sombría de Mozart.

El director cubano José Antonio Méndez, actual titular de la Orquesta del Lyceum de La Habana y director musical del Festival Mozart-Habana, ha desarrollado una destacada trayectoria internacional, con presentaciones en escenarios como el Lucerne Music Festival, el Kennedy Center de Washington y el Mozarteum de Salzburgo.

En 2025 dirigió a la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción en el Réquiem de Mozart, en el programa “Lo eterno y lo divino”, marcando un significativo encuentro artístico. Este año, regresa para reencontrarse con la agrupación en un nuevo programa sinfónico.

Ha sido invitado por orquestas como la Filarmónica de Bogotá, Camerata Salzburg y European Youth Orchestra, y mantiene una activa colaboración con el Balthasar Neumann Ensemble. Asimismo, ha trabajado junto a destacados solistas internacionales como Kirill Gerstein, Renaud Capuçon, Rolando Villazón y la cornista Sarah Willis, con quien desarrolló la trilogía discográfica Mozart & Mambo.

Por su parte, Moritz Görg es profesor residente en la Hochschule für Musik und Theater Hamburg y en la Hochschule de Mannheim, y dicta clases magistrales en distintos países de Europa y América. Especialista en trompeta natural sin válvulas, ha trabajado con destacados directores como Thomas Hengelbrock, Philippe Herreweghe y Lionel Meunier. Actualmente se desempeña como trompeta principal de la Balthasar Neumann Orchestra y colabora con reconocidos ensambles como Vox Luminis, Collegium Vocale Gent y Freiburger Barockorchester. Como solista, ha participado junto a orquestas como Nürnberger Symphoniker y ha sido invitado por la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen y la Orquesta de la Radio de Múnich. Además, es cofundador del ensamble Michaelis Consort, con presentaciones en importantes festivales europeos.

 

Un debut esperado

Para Moritz Görg, esta visita a Chile tiene un significado especial. “¡Será fantástico! Aunque llevo muchos años viajando por el mundo ofreciendo conciertos, estoy muy feliz de descubrir la hermosa música de Joseph Haydn en mi debut en Chile. Su concierto para trompeta y orquesta es, sin duda, una de las obras más importantes y conocidas jamás escritas para mi instrumento”, señala.

El trompetista también adelantó que el público podrá escuchar una propuesta propia en estreno absoluto: “Me siento realmente honrado de tener la oportunidad de interpretar una obra propia, Fantasía para trompeta y orquesta de cuerdas, por primera vez en América Latina. Y, por supuesto, lo que más espero es hacer música junto a los grandes músicos de la Orquesta de la Universidad de Concepción y con mi querido amigo, el maestro José Antonio Méndez. ¡Qué privilegio es compartir el amor por la música con tantas personas en todo el mundo!”.

Por su parte, el director José Antonio Méndez profundiza en la relevancia histórica del concierto de Haydn: “El concierto de trompeta de Haydn fue la obra que ayudó a la revolución del instrumento. Hasta ese momento, las trompetas no contaban con gran destreza y les era imposible hacer cromatismos. La obra fue encargada por Anton Weidinger, quien desarrolló una nueva trompeta, la trompeta de llaves”.

El maestro agrega que Weidinger dedicó años a perfeccionar el instrumento antes de su estreno en Viena en 1800, y destaca un elemento distintivo de esta versión en Concepción: “Lo interesante es que el solista va a tocar con una trompeta en Mi bemol. No es la original, pero probablemente sea la primera vez que el público escuche esta obra con este instrumento. Las notas son las mismas, pero el timbre y la calidad de sonido son completamente diferentes: será más brillante y heroico”.

Las entradas para “Ecos de Tempestad” ya se encuentran disponibles en la boletería del Teatro UdeC y a través de Ticketplus.cl, con valores que parten desde los $3.600. 

https://ticketplus.cl/events/sinfonico-2-ecos-de-tempestad

By pfierro , 23 March 2026
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A un año de sus funciones a sala llena, el Réquiem de Mozart regresa al Teatro Universidad de Concepción como protagonista de uno de los conciertos más esperados de la Temporada Sinfónica 2026, bajo la batuta del maestro español Javier Fajardo quien debuta en Chile. Una nueva oportunidad para vivir en vivo una de las experiencias musicales más intensas y trascendentes del repertorio universal.


Por segundo año consecutivo, la Corporación Cultural Universidad de Concepción presentará el Réquiem de Mozart, una propuesta que en 2025 marcó un hito al agotar completamente sus dos funciones. Este 2026, la cita vuelve a instalarse como uno de los momentos más significativos de la temporada, con la interpretación del Réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart, una de las obras más conmovedoras y trascendentes del repertorio sinfónico-coral.

Las funciones se realizarán el viernes 27 de marzo a las 19:00 horas y el sábado 28 de marzo a las 18:00 horas en el Teatro Universidad de Concepción, reuniendo en escena a la Orquesta y Coro Sinfónico UdeC junto a un destacado elenco de solistas nacionales.

El Réquiem no solo es una de las composiciones sacras más emblemáticas de la historia, sino también el testamento musical de Mozart. Escrita en los últimos meses de su vida y dejada inconclusa tras su muerte en 1791, la obra está atravesada por una profunda intensidad dramática y espiritual. Desde los oscuros acordes iniciales hasta la fuerza del Dies irae y la emotividad del Lacrimosa, esta partitura propone una experiencia sonora que impacta tanto desde lo íntimo como desde lo colectivo, convirtiéndose en una obra que todo oyente debería experimentar en vivo al menos una vez.

El programa se abrirá con el Adagio y Fuga en Do menor, pieza de gran dramatismo que anticipa el carácter del Réquiem y que permitirá al público adentrarse en la atmósfera de recogimiento propia de esta fecha.

La dirección musical estará a cargo del maestro español Javier Fajardo, marcando con este concierto su esperado debut en Chile. Con una sólida trayectoria en el ámbito coral y sinfónico, ha sido reconocido en concursos internacionales y ha trabajado con destacadas agrupaciones europeas como el Kammerchor Stuttgart, la Klassische Philharmonie Stuttgart y el Rundfunkchor Berlin, además de colaborar con importantes orquestas y coros en España. Desde 2022 se desempeña como director musical del Coro de la Orquesta Sinfónica de Galicia, consolidando una activa presencia en la escena musical europea. "El Réquiem de Mozart es uno de los grandes momentos musicales de la historia. Además, he tenido la fortuna de dirigirlo en un gran número de ocasiones -probablemente sea de las obras que más haya hecho- y por eso estoy deseando encontrarme con la orquesta y el coro de la Corcudec para dar vida a las últimas notas musicales del genio Mozart y hacer de estos conciertos un momento único", señaló el maestro.

En el escenario se reunirán también los elencos estables de la Corporación, con la participación de la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción y el Coro Sinfónico, agrupación que, próxima a cumplir 72 años de trayectoria, se mantiene como uno de los principales referentes corales del país. Bajo la dirección de Eduardo Díaz, el conjunto abordará nuevamente una de las obras fundamentales de su repertorio. Al respecto, el director ejecutivo de Corcudec explica que iniciar la temporada con esta pieza representa un “desafío artístico de gran relevancia, debido a la profundidad expresiva y el rol protagónico que Mozart otorga al coro.” Según Díaz, “la partitura exige una precisión técnica y una cohesión vocal constante para transmitir con claridad los contrastes y la intensidad dramática que caracterizan a esta obra maestra.”

El concierto contará además con la participación de los solistas Camila Guggiana, soprano; Valeria Vega Matus, mezzosoprano; Gonzalo Quinchahual, tenor; y Pedro Alarcón, bajo, todos con destacadas trayectorias en escenarios nacionales e internacionales, tanto en el ámbito operático como sinfónico.

El éxito alcanzado en 2025, con ambas funciones a sala llena, no solo evidenció el interés del público por este tipo de repertorio, sino que consolidó este concierto como una instancia esperada dentro de la programación anual. Su retorno en 2026 reafirma esa conexión con la audiencia y proyecta esta propuesta como una nueva tradición del Teatro UdeC para Semana Santa.

En un contexto marcado por la reflexión, el Réquiem de Mozart se presenta como una experiencia artística de gran profundidad, capaz de conmover y reunir al público en torno a una de las obras más significativas de la historia de la música. Las entradas, con valores que van desde $10.350, ya están a la venta en boletería del Teatro UdeC y en Ticketplus.

https://ticketplus.cl/events/programa-especial-mozart-requiem

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Réquiem de Mozart